周华字墨云、号兴华，旅美画家，1969年生于河北保定，现居北京。现为中国美术家协会会员，中国国家美术家协会理事、中国硬笔书法协会会员，国家高级美术师，北京师范大学客座教授，中国科举匾额博物馆名誉馆长，中共中央国礼画家，国务院国宾礼特供艺术家，紫龙宾虹（北京）国际书画院常务副院长，兰州新区美术家协会副主席。2014年7月赴美国参加中国梦世界友好和平书画展荣获最高奖项，美国国际文化产权交易所主席约翰华莱士先生为周华颁发了荣誉证书，美国国会议员孟昭文女士为周华颁发了荣誉证书！2014年12月21日，参加中国当代书画艺术名家马年邮品首发式，作品被中国邮政制作《共和国辉煌65周年集邮册周华专辑》，同月参加庆祝澳门回归15周年文化节剪裁。2017年5月下旬陪同党和中央领导人出访西班牙，与当地华人进行文化艺术交流。

周华：物色尽而情有余

“春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。”“岁有其物，物有其容。情以物迁，辞以情发。”这是《文心雕龙·物色》之开篇所言。《物色》所谈即艺术与自然景物的关系。“窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远！”不同的生命体验，总会在同一个画面下读出不一样的现实感受。物色尽而情有余，贵在有情景，美在能通心。

艺术之概，本于现实，达之于心，而托之于物。周华先生画山、画水、画鱼、画自然之物像，把书之“余趣”做文人情感的博观，兼工带写绘花鸟，梅兰竹菊写君子，水墨荷花是仙子，葡萄玉珍珠，果疏田园风，也许这与他微观的生活认知有关，他乐于进入到自己巨细的感受和意味中，对他而言，绘画就是生命本体在微观生活中的生趣盎然。

举天下言诗，几人发自性灵；举天下言画，几人师诸天地……所谓不恨我不见古人，恨古人不见我耳。从隋代展子虔将山水画从人物画中游离出来，发展成一种独立的绘画形式，经唐代李思训、李昭道父子山水画的金碧辉煌，五代荆浩、关仝、董源、巨然山水画的高古雅致，宋初李成、范宽山水画的整殇肃穆，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇山水画的萧疏淡远，山水画沿着追求古典写实向崇尚意趣一步步递进着、演变着、发展着，从尚由质到意境，时过尽千帆，不论山水画的精神取向如何变迁，其师造化、得心源审美法则依旧被保持着，周华先生的山水画层次微妙而分明，意味深长而隐约。既不是传统文人画鸿蒙的宇宙气象，也不是现代抽象水墨的变形与夸张，而是通过自己的创作表现一种天人合一的和谐，可居、可游，来否定之否定之、超越之，以期找寻到另外一种和谐、另外一种更合适的美：远观可见作品幽远宁静的意境，近观可见其扎实的笔墨功夫；依籍对绘画本体的深刻认知，看的出周华先生在创作中以平远角度描绘远景的静谧之境；以高远、深远之视角描绘近山的高大雄强之态，故而，静水流深，舍形而悦影，苍、逸、奇、劲的笔墨韵味，熟而后生，看似工而又若不能工者。

“山水以形媚道而仁者乐”。一篇《兰亭序》，无数人穷究“之”字有多少种写法，在点画体势、章法布局上下死功夫，却很少有人去了解《兰亭序》一文中“固知一死生为虚诞”的观念，以及对老庄哲学中“死生一体”虚妄世界观的否定和批判。魏晋时期谈玄之风盛行，在王羲之看来，生就是生，死就是死，并由此感叹“俯仰一世”的短暂和一展怀抱的渴望。无数研读书法的人也许看到了王羲之以“乐”开拓墨丛的旷达，却无视字里行间舒卷的落寞情怀，不知文心之婉转，又岂知笔墨之焕然？《庄子·天地》言：“技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天。”所以周华先生选择花鸟、鱼、葡萄等物象，自然与其本人的性情志趣密切相关，就像黄胄选择同甘苦共患难的毛驴，作为自己传情达意的对象。人有深情，才能感受万物诗性，“鸡雏可观仁”物色尽才能情有余。