为纪念张大千诞辰120周年，11月26日，美国旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）推出“张大千：得心应手”（Chang Dai-chien: Painting from Heart to Hand）大展，以纪念这位杰出的20世纪画家。

本次展览循着张大千艺术生涯的脉络，分为三个主题：从“师古”（“拟古溯源”）到“师自然”（“师从自然”）再到“师心”（“从心所欲”），涵盖了张大千早期的仿古作品，到后期拓展传统水墨可能性的成熟作品。特别是20世纪六七十年代之间，张大千徙居住北美加州后，逐渐形成了其独特的风格。此次展览策展人旧金山亚洲艺术博物馆中国部主任张帆表示，由于张大千后半生远居海外，过去很多展览对他在海外的这段生活和创作经历强调不多。旧金山亚洲艺术博物馆的这次张大千展便是在前人研究的基础上，用加州所藏的珍贵资料来探讨张大千如何从“师古”和“师自然”的阶段发展嬗变，最后在加州达到“师心”的艺术高度。

此次展览共展出34件作品，其中18件为亚洲艺术博物馆馆藏，16件借展自私人收藏和其他博物馆。重点展品包括绘于1951年的《叠嶂飞瀑图》，画作以细密的笔触来回应宋元大师的风格，画上的题词也展现了艺术家在1949年后旅居海外的故事和心情；1948的《白莲》，特写描绘了全然盛开的莲花，将其灵性呼之欲出，而张大千在画跋也埋著情趣──他将莲花的艳丽颜色比喻为女人的红妆；《夏云之山》是张大千所有作品中最为抽象的作品之一，展现他出神入化的泼墨技巧，此画中描绘的山峦高耸于天际，映照了艺术家的心志。

张大千《台湾神木》，1970年，纸本设色

“张大千的画作之所以能和我们产生共鸣，是因为它们巧妙地融合了传统与创新。”亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官许杰表示，“这个展览向世人展示了：即使是当今最杰出的艺术家，也能从过去找到丰富的灵感源泉。此外，我们非常高兴地看到，我们旧金山当地的风景是如何推动张大千不断拓展艺术边界的。”

展览现场

据海外媒体报道，旧金山亚洲艺术博物馆长期以来一直与张大千关系密切。亚博前馆长勒内─伊冯·达京赛（René-Yvon d’Argencé）不仅帮助张大千于1956年在巴黎首次举办他的个人画展，还于1972年在旧金山组织他的首个回顾展，当时的张大千回顾展也是旧金山亚洲艺术博物馆第一次为在世艺术家举办的展览，那时大千正好住在附近的圆石滩（Pebble Beach）。1960年代，亚洲艺术博物馆的创始人艾弗里·布伦戴奇（Avery Brundage）将其收藏的张大千作品捐给了该博物馆，其中三幅作品也在此次展览中展出。

“虽然张大千以中国传统艺术大家的身份举世闻名，但他生气勃勃的泼彩山水画还是受到了现代文化和艺术的影响──特别是在他广泛游历于美国加州期间，”展览组织者、亚洲艺术博物馆的芭芭拉·巴卡尔（Barbara Bakar）和格尔森·巴卡尔（Gerson Bakar）以及中国艺术策展人张帆（Fan Jeremy Zhang）博士表示，“张大千的绘画巧妙地融合了古典与现代的元素，连接了东西方美学，创造出一种独特的表现主义，被来自世界各地的观众所接受。”

张大千与罗寄梅夫妇摄于美国加州

张大千1899年出生于四川内江，他的前半生追求融汇古意和模仿自然。尤其是1941-1943年，张大千远赴敦煌，在此前后共逗留两年七个月， 在敦煌临摹壁画276幅。敦煌之行，唤醒了全国乃至全世界对于东方艺术宝窟的重视，也打开了张大千心灵深处的某处窗户。此次展览中展出的张大千1943年刚从敦煌回到重庆画的《藏女醉舞》，藏族女性身着鲜艳的服饰自由地醉舞，从中可见张大千的绘画色彩、线条、人物造型等都已明显发生改变，注入了敦煌写实的精细画风特点。

张大千《藏女醉舞》1943年，立轴，纸本设色

张大千后半生探索创新求变和自我升华。张大千从师古走向师自然的开始，是他1927年的黄山之行。虽然已经可以纯熟地摹仿石涛笔下的黄山，但当他真的攀上黄山，还是被黄山的奇峰怪石深深吸引。黄山之行后，张大千又去了泰山、华山、衡山等众多名山和全国20多个省、市及自治区。

张大千在1951年所绘《叠嶂飞瀑图》，就是回忆他1937年和朋友同游浙江温州雁荡山三折瀑布所见，瀑布从高处倾泻而下形成巨大的水塘，细密笔触描绘的山峦树木将其包围隐隐遮挡。

张大千《叠嶂飞瀑图》，1951年，立轴，纸本设色

张大千对旅行的热情一发不可收拾，从山水到敦煌，再到世界各地，他去过印度、阿根廷、巴西、法国、瑞士、奥地利、日本、美国等国家，后到中国台湾，饱览亚、欧及南美洲神奇风光，“搜尽奇峰打草稿”。同时，他也创造性地发展了泼墨、泼彩等技法，使中国绘画的现代性转化有了新的面貌。

1956年张大千应邀赴巴黎办展，和夫人徐雯波首游欧洲，仔细观看美术馆和教堂中的艺术珍品，还与毕加索会面，好好观摩了一番西方现代艺术。而60年代张大千的作品中，传统的皴法线条的使用减至最少，这是他一生作品最接近西方抽象表现主义的阶段。

展览中可以看到不少张大千在这个时期的创作，1955年巴西的《八德园五景》、1962年的《芭蕉叶》等，均有展出。从中国到海外，从东方到西方，张大千的生活发生了剧变，但绘画仍是他的第一生命。

张大千《芭蕉叶》，1962年，立轴，纸本水墨

1957年，张大千突发眼疾，然而这并没有让他停下创作的笔，反而促成他绘画风格的重大转变。因为眼疾，张大千不能再画过去精细的工笔风格，转而走向写意，也就是后来开创泼墨泼彩新法并步入了他的艺术巅峰。

张大千的泼墨泼彩，在构图上，以大块墨骨为基础，化线为面，凭借大色块来解构画面空间，局部勾线或渲染皴擦，形成节奏鲜明的粗细浓淡轻重。调好墨，泼在画上，用手牵动画纸，让墨在纸上流动漫渖，让画去‘画’。

张大千 《春云图》 1965年

1965年的《春云图》是张大千最抽象的作品之一。画中模糊能分辨出山峦的景象，大片浓淡水墨泼洒涂抹，满眼云山迷蒙。

1970年创作的《泼墨云山图》是张大千最令人称奇的大幅泼墨画之一，半自动的泼墨画法让笔触呈现出动态，白云依偎着山谷，山丘起伏，烟云袅袅，浓墨、石青和花青的色墨交融，加上仿佛随意滴落的墨迹，直直唤起人们对于加利福尼亚这片海湾地区的记忆。

张大千作品

据悉，此次展览展期为2019年11月26日至2020年4月6日。