近些年来，我的大部分作品都是在户外写生中完成的。画家们走出室外，在印象派兴盛之时已是家常便饭，在某些画家中似乎是一种生活状态，一直延续至今。近些年在国内，这种状态发展至一种现象。在我看来，直面自然、直面物象的绘画写生，总是比画照片来的亲切。更何况，在此过程中可能还有脱俗超凡的表现。对我而言，自然物象极富变化的关系常常使我激动不已，似乎更能找到“画”的感觉，也便是我常常把画笔投向那里的根源。虽则写生，实则是感受经验，感受心灵，感受许多没有界定的绘画过程。在前一、两年，我在台北和老家赤峰办过两个以“游情写意”为主题的展览，朋友说还是延续它吧。好在又有些新东西，但大都在走老路，长处短处确是一目了然。也好在画笔始终伴随左右，画新画、改旧画、进一步、退几步的事常有发生。想看想画的东西实在太多，当下的话题也只有通过用画来解答吧。

——张立平2014年5月于厦门

《雨中的溪头村》 2016年   100 x 80cm

《又见山重玉兰》 2016年  80 x 80cm

《摇》 2016年  80 x 100cm

《巷》 2016年  80 x 100cm

《网》 2016年  100 x 80cm

《四月的婺源》 2016年  100 x 100cm

《桃林中的花丛》 2016年  120 x 80cm

《十点的船坞》 2016年  120 x 80cm

《秋莲》 2015年  200 x 190cm

《六月的海边》 2016年  120 x 80cm

《篁村》 2016年  120 x 80cm

《虹关的油菜花》 2016年  120 x 100cm

《虹关村》 2016年  100 x 80cm

《大理坑》 2016年  100 x 80cm

《古镇与溪流》 2016年  120 x 90cm

《船与网》 2016年  200 x 150 x 2cm

《潮汐》 2016年  190 x 180cm