“折枝”一词最早见于[唐]朱景玄《唐朝名画录》中对边鸾的评价:边鸾,京兆人也,少功丹青,最长于花鸟、折枝草木之妙,未之有也……近代折枝花居其第一,凡草木、蜂蝶、雀蝉,并居妙品。另外《宣和画谱》记载:边鸾,长安人,以丹青驰誉于时,尤长于花鸟,……又作折枝花,亦曲尽其妙。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法,称“十八描 ”,作为基本程式用于传授线描技法。高古游丝描最古老的工笔线描之一,东晋画家顾恺之常用此法。以平稳移动为主,粗细如一,如“春蚕吐丝”,连绵蜿曲,不用折线
服装设计效果图,是对设计思想的表达,目的在于设计师将设计构思化为可视形态,把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来,让人一目了然,使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程,设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见,服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时,还要有一定的设计表现能力
花鸟小品作为一种绘画样式经常出现在宋代翰林图画院画师的笔下,这当然与宋徽宗对翰林图画院的重视有关。他重视观察物理,倡导写生,在传神基础上注重诗意和画意的营造。当然生活的安逸也能使画家们致力于对花卉、翎毛这些细小事物的观察和表现。我们看到在现存大量的院体画中,一株花、一对蝴蝶、一只鸣禽,或一丛新竹
关于笔法的追溯,源于各种书写工具的变化,我们很难确定具体笔法的一个演变时间。比如,甲骨文中“刀”与“骨”的关系;金文中“模范”与“浇铸”的关系。除了这一些,笔法还与书体的演变有着很大的关系。篆书与曲线;隶书与方折。这些都对书写用笔的方式带来决定性的影响。所以我们学习笔法,不能单一而静止的观念,认为笔法是一种书写不变的技术法则。
植物的根,是在长期适应陆地或水域的生活过程中发展起来的器官,构成了植物体的地下部分。根的主要生理功能是除了能够稳定的固定植株之外,还能从土壤中吸收水分和养料供给自身生长的重要器官,不同种类的植物,其根也都各有不相同。在进行植物科学绘画过程中,根据植物科学研究内容的需要,很多植物的根也是作为主要形态特征的描绘内容之一